📝〈一曲調教，四手聯彈〉

每次調教，就像共同錄製一首即興的四手聯彈

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覺得調教更像是共譜一首曲子

有前奏、有副歌 

從約定起直至日期逼近 

我們同步狀態，然後進入一首歌的高潮 

Bottom其實更像主旋律，我負責編織出呼應的伴奏 

共浸於和諧的氛圍中 

結束以後，有餘韻留存擺盪心間 

然後緩緩的，節奏慢下來，才是最終曲畢的無聲

/

曲畢但未終，在未來的某一天某一日

當旋律再度響起時

我們都能回到此刻當初

‣ 關於這段比喻調教的文字

雖然曾有想到過、也聽過許多對調教的比喻，但總覺得不夠完整，只能表現出一部份。

過去我想到的是，調教就如在紙上作畫，紅色的紙、黑色的紙、白色的紙、西卡紙、瓦楞紙.....調教就是在各式的紙上肆意且隨性的揮灑著，創作出一幅與背景相襯、好看的圖畫。

這是原本我覺得很接近，也是我所能想到最接近的比喻，卻還是不夠。

7/29想到共譜歌曲的概念，發現幾乎可以彌蓋完全，用它來比喻恰恰可以反映出幾項(僅是我個人認知/在做的)調教的重要特色：


(一)

表達出調教的「即興」創作性：

調教需依賴雙方的默契連結，彈琴的兩方在過程中隨時因應對方的聲音變換自己的音符來相應。
這是在分秒之間的聆聽和即時同步....剛好也反映了調教過程的連續性。(而不中斷，哪怕只是一秒鐘)


(二)

說明了調教中bottom與top微妙的腳色關係：

Bottom是主題的主體，而top是有能力呼應、給予適當的和弦將它完成的一方。
並且在這個過程中，兩者都在引領調教的發展，就如即興樂曲時隨心情起伏自然的變化。


(三)

彼此之間的心靈交會至關重要：

應該不難想像，當兩個演奏家共同即興創作時，
如果他們進入的共同的心境，就會引發更多共鳴，
那麼他們的演奏就不只是在樂理上的相互配合。

有心靈交會時，樂曲才會帶來感動、調教才會有靈魂，而不流於形式(或技巧)。


(四)

獨特性，不會有任兩場一樣的調教：

它是具備個人風格的，每個bottom帶來的主旋律都會是屬於他的風格；
相對的，不同的top也會有自己伴奏的方式。

然而即使參與者相同，每次譜出的調教都仍不同，
因為時間不同、狀況不同、心情不同、人自然也不完全相同。

一如即興的演奏，
每次都將是世間獨一無二的作品，絕無第二件。


(五)

調教主要有兩個層次的開始與結束：

以現代流行歌曲來說，會有主歌與副歌，
歌曲的高潮是一首歌的主體，也就是這首歌給人記憶點的"副歌"部分，
但是整首曲子是從音樂開始直到播放完畢的。

調教當日，開始「實踐」時，就如同進到了一首歌的高潮 (副歌)。

但整個調教不是到這時才開始的，在「實踐」之前就已經過一段醞釀的準備，

這是能迎來高潮的關鍵，就如主歌為副歌所做的鋪陳；
當副歌(實踐)結束時，我們的調教卻還尚未真正結束，還有收尾與沉澱。

整首歌播放的過程描繪了調教在事前與事後的漸進與漸出(會有數日或更長的時間)，
這就是第二個層次；
而(當面進行調教內容時的)實踐的開始與結束是它的基本部分，只是包含在其中的第一層次。


(六)

關於top與bottom的同步狀態：

雙方自始至終都是共同參與、置身其中。沒有一方應該是置身事外的。
調教是由「互動」所構建的事情，如果沒有"對象"，調教便無法成立，

沒有人可以對著空氣調教，也沒有人有辦法受到空氣的調教。

調教是兩個生命 「你一來、我一往」的活動。

雖然因為屬性不同，top和bottom在過程中的狀態不一樣，
但雙方因此會帶有的是一種「相呼應/對應」的狀態，且發生在過程的每一刻。

(七)

調教的時光機功能：

有時候，當我們聽到一首以前常聽的歌的時候，
會勾起當時、當年的感受，彷彿回到了過去。

調教會刻畫在心裡，就如錄製了這一首四手聯彈。
重新翻開畫本的時候，便會回到當時的情景，
會清晰的重溫起當時的感覺，短暫的又到了曾經的那個地方。

↺〈痛苦獻祭〉

➠〈腳，朦朧似幻的存在〉

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